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观影笔记 ｜ 创作为何？妈妈评审团观影笔记李淑岩：我想以「妈妈剧场」返场和母亲影展告别章燕：我看到作者的关切张映玲：影片勾起我的回忆张雅林：作者的17岁和我的17岁第三周「始于阅读」观影笔记李新月：创作为何？洛洛：我读到的影片主线相关活动
编辑 | 李新月
妈妈评审团观影笔记
母亲影展第三届特设「妈妈选择奖」，由八位妈妈创作者在20部入选作品中评议选出，她们分别是张雅林、章燕、李淑岩、李松林、肖凤玉、万连钧、娄文菊、张映玲。
李淑岩：我想以「妈妈剧场」返场和母亲影展告别
最近一周发生了很多事，由三位老师和我们七位妈妈共同演绎的《妈妈剧场》，将会在五月中旬母亲影展闭幕时返场演出，初次听到内心并不很期待，虽说是剧场，但演的是每个妈妈真实的人生经历。
《妈妈剧场》吸引了一本时尚杂志的眼球，对我们进行了集体和个人的采访。思琪是一个自由撰稿人，她说话提问的语气感觉放得很平和，在个人访谈中我也毫无压力的讲了好多。
就在今天上午，洗脸的瞬间，我在思考着这周放映的几部影片，也思考着关于自己的片子，还有妈妈剧场。突然有了一个思想上的转变。开始期待妈妈剧场的返场。因为母亲影展每年一次，两个多月的时间里，像在和一群人一起经历一场精神上的盛宴。闭幕时的所有不舍，都可以用妈妈剧场的再次演出，来做一个深情的告别。
头脑中又突然有了另一个思考，作者与影片或作者在影片中的出现，他在传递给我们什么？
《一生一丝》的作者铭晓。回到了家乡，记录了姥姥妈妈养蚕的过程，作者无论是在影片中还是在晚间映后谈的会议中，都是以一张精心化妆后的面容出现。她是很在意自己的妆容，还是不自信自己的素颜呢？她是一个内心对自我有完美要求的人吗？还是非常在意别人对自己容貌的评价呢？在那个养蚕的村庄里，在那个平房、果树、菜地的场景中，在那个周围就是大山，不远处就是小河，家里穿着朴素的姥姥，姥爷，妈妈身旁，她的妆容给我留下了很深的印象。
《老吾姥》的作者博文。在影片中并未露出真身，你也很难在影片中感知到他的存在，映后谈中他的表达让我也感觉到他在家庭中似乎失去了很多话语权，相对有些被动。他也说了拿起摄相机拍家人的时候，是他的某种反抗。
《启程》的作者乐辰。一个17岁的女孩，他拍的就是自己，影片很短，但与自我的连接很深，没有任何犹豫的抛出了自己。
《秦巴山地》的作者丽君，91年出生的女性，在央视的一个节目中从事了好多年编导工作，一座大山，一个小学，一个老师，只有一个学生，一个75岁的奶奶，照顾三个孙子。所有这些信息的叠加让影片很有看点。映后谈中作者被提问时，两次说到，因为没有钱能够给到75岁奶奶更多的帮助，感到有些无力。这种无力是作者对自己的认知吗？还是作者希望自己能成为一个强者，或者是作者对某些事物的一种认知呢？
所有的问题在我心中并没有答案。但我想这可能也是拍摄纪录片中作者与影片关系的重要性吧，他是值得去探究和思考的。
《妈妈剧场》吸引了一本时尚杂志的眼球，对我们进行了集体和个人的采访。思琪是一个自由撰稿人，她说话提问的语气感觉放得很平和，在个人访谈中我也毫无压力的讲了好多。
就在今天上午，洗脸的瞬间，我在思考着这周放映的几部影片，也思考着关于自己的片子，还有妈妈剧场。突然有了一个思想上的转变。开始期待妈妈剧场的返场。因为母亲影展每年一次，两个多月的时间里，像在和一群人一起经历一场精神上的盛宴。闭幕时的所有不舍，都可以用妈妈剧场的再次演出，来做一个深情的告别。
头脑中又突然有了另一个思考，作者与影片或作者在影片中的出现，他在传递给我们什么？
《一生一丝》的作者铭晓。回到了家乡，记录了姥姥妈妈养蚕的过程，作者无论是在影片中还是在晚间映后谈的会议中，都是以一张精心化妆后的面容出现。她是很在意自己的妆容，还是不自信自己的素颜呢？她是一个内心对自我有完美要求的人吗？还是非常在意别人对自己容貌的评价呢？在那个养蚕的村庄里，在那个平房、果树、菜地的场景中，在那个周围就是大山，不远处就是小河，家里穿着朴素的姥姥，姥爷，妈妈身旁，她的妆容给我留下了很深的印象。
《老吾姥》的作者博文。在影片中并未露出真身，你也很难在影片中感知到他的存在，映后谈中他的表达让我也感觉到他在家庭中似乎失去了很多话语权，相对有些被动。他也说了拿起摄相机拍家人的时候，是他的某种反抗。
《启程》的作者乐辰。一个17岁的女孩，他拍的就是自己，影片很短，但与自我的连接很深，没有任何犹豫的抛出了自己。
《秦巴山地》的作者丽君，91年出生的女性，在央视的一个节目中从事了好多年编导工作，一座大山，一个小学，一个老师，只有一个学生，一个75岁的奶奶，照顾三个孙子。所有这些信息的叠加让影片很有看点。映后谈中作者被提问时，两次说到，因为没有钱能够给到75岁奶奶更多的帮助，感到有些无力。这种无力是作者对自己的认知吗？还是作者希望自己能成为一个强者，或者是作者对某些事物的一种认知呢？
所有的问题在我心中并没有答案。但我想这可能也是拍摄纪录片中作者与影片关系的重要性吧，他是值得去探究和思考的。
章燕：我看到作者的关切
《新年旧日》冷静地观察着一个年老独居妇人的日常。我是把此片看作纪录片，因为整个片子拍摄很质朴，很日常看不出表演的痕迹。由此可见导演的功力。
《红娣》第一个镜头里的就有浓浓的旧上海电影氛围。那些灯光，道具，场景和胶片的质感很吸引人！结构，语言精巧，主旨鲜明。我很喜欢！
《秦巴山地》的导演很厉害！第一次独立拍摄初次接触的家庭，就能看到被拍摄者在镜头前的松弛自如，质朴真实。只有小乐仔有时会看向镜头，其他人好像没有感觉到镜头的存在。片子呈现出来了多个话题，每个话题都可以作为继续拍摄的主题。希望能看到导演的后续作品。
《启程》的作者仅有十七岁，可是很勇敢地把摄像机对准自己，表达自己。了不起！希望乐辰从此开启自己多彩人生的征程！
《一生一丝》真实地呈现出来了“春蚕到死丝丝方尽”。春蚕也隐喻着辛苦勤劳的外婆（外公）、母亲的人生。导演拍摄的很多场景很打动我，令人感动！
《老吾姥》片子提出来了当今社会的一个严峻的问题：老年人如何养老？高龄外婆因为拆迁失去了自己的家，只能在几个儿女家里流动（流浪）养老。虽然儿女还孝顺，但是外婆没有了自由，自主的生活。外婆没糊涂，还很睿智，可是也无奈！作者对外婆是充满了关切的，从拍摄外婆大量的近景可见。衷心祝愿外婆健康快乐！
《红娣》第一个镜头里的就有浓浓的旧上海电影氛围。那些灯光，道具，场景和胶片的质感很吸引人！结构，语言精巧，主旨鲜明。我很喜欢！
《秦巴山地》的导演很厉害！第一次独立拍摄初次接触的家庭，就能看到被拍摄者在镜头前的松弛自如，质朴真实。只有小乐仔有时会看向镜头，其他人好像没有感觉到镜头的存在。片子呈现出来了多个话题，每个话题都可以作为继续拍摄的主题。希望能看到导演的后续作品。
《启程》的作者仅有十七岁，可是很勇敢地把摄像机对准自己，表达自己。了不起！希望乐辰从此开启自己多彩人生的征程！
《一生一丝》真实地呈现出来了“春蚕到死丝丝方尽”。春蚕也隐喻着辛苦勤劳的外婆（外公）、母亲的人生。导演拍摄的很多场景很打动我，令人感动！
《老吾姥》片子提出来了当今社会的一个严峻的问题：老年人如何养老？高龄外婆因为拆迁失去了自己的家，只能在几个儿女家里流动（流浪）养老。虽然儿女还孝顺，但是外婆没有了自由，自主的生活。外婆没糊涂，还很睿智，可是也无奈！作者对外婆是充满了关切的，从拍摄外婆大量的近景可见。衷心祝愿外婆健康快乐！
张映玲：影片勾起我的回忆
《秦巴山地》一下子给我带回50年前，李丽君导演捕捉到这位老人抚养了那么多的孩子，就像50年前我在村子我的母亲养大那么一家人。这种农村题材总让我有种亲切感。
《启程》女孩勇敢、大胆，在很短10分钟的时间里面表现自己，做得很好，也很难得。
《一生一丝》展现了养蚕的全过程，勾起了我的回忆。小时候我和我妈还有我姐也在家养蚕，一年一次分得的钱能买一件衣服穿，就是我最期待的一件事。但是蚕吃了桑叶拉屎之后要清理的时候，得用手去把蚕拿起来把桑叶杆杆丢掉，蚕在手里面软嚯嚯的很吓人。拍得很细致，很用心。
《老吾姥》陈博文提出了一个问题，就是哪怕有那么一大家子人，但是养老仍旧是一个问题。
《启程》女孩勇敢、大胆，在很短10分钟的时间里面表现自己，做得很好，也很难得。
《一生一丝》展现了养蚕的全过程，勾起了我的回忆。小时候我和我妈还有我姐也在家养蚕，一年一次分得的钱能买一件衣服穿，就是我最期待的一件事。但是蚕吃了桑叶拉屎之后要清理的时候，得用手去把蚕拿起来把桑叶杆杆丢掉，蚕在手里面软嚯嚯的很吓人。拍得很细致，很用心。
《老吾姥》陈博文提出了一个问题，就是哪怕有那么一大家子人，但是养老仍旧是一个问题。
张雅林：作者的17岁和我的17岁
《启程》里看到17岁的女孩子都可以拍片子了，真的是很赞也很强的，继续走下去就行，你都不用费劲，而我17岁正读护理中专，每天悄悄看隶书字帖，我那时都不敢和陌生人讲话。
《一生一丝》这个片子想到以前茅盾那篇叫的《春蚕》文字，我把自己看过这个妈妈干店干活和她衣服穿的都差不多。
《老吾姥》里看到原来大小城市这样情况都多，老人忙活了子女一辈子，老了以后轮流去女家养老，大舅的理想很丰满，但现实一直没能成功。因为老人的子女也老了，而且还要顾及他们的孩子。
《一生一丝》这个片子想到以前茅盾那篇叫的《春蚕》文字，我把自己看过这个妈妈干店干活和她衣服穿的都差不多。
《老吾姥》里看到原来大小城市这样情况都多，老人忙活了子女一辈子，老了以后轮流去女家养老，大舅的理想很丰满，但现实一直没能成功。因为老人的子女也老了，而且还要顾及他们的孩子。
第三周「始于阅读」观影笔记
李新月：创作为何？
这一周的策展单元叫“始于阅读”，周五、周六放映了四部影片《秦巴山地》《启程》《一生一丝》《老吾姥》，周日晚上是胡涛、鹤松、高昂邀请作者一起做的番外谈“阅读→？”。
《秦巴山地》这部片关于山村里由婆婆和孩子组成家庭生活，在海报上导演写“一个人的乡村小学，至亲缺席的乡土中国”“一部穿透当下社会现象，探索山里人性情底色的独立纪录电影”。我希望可以相信导演的质朴初心，但在看片时会有很多疑问冒出，镜头在这个家庭里很近/内部，这个拍摄的人是谁？和这家人是什么关系？为什么这个这么近ta却毫无反应，像是一个监控录像的存在，在男孩虐待鹅时ta把镜头推进完整记录没有任何沟通，男孩说忘了妈妈长什么样子，ta以直面男孩的“最佳机位”稳定沉默的拍摄下来，ta把镜头前的人当成拍摄对象去呈现，那只是一场“戏”/戏剧化场景，ta在婆婆在镇上给男孩买了一块蛋糕的回家路上配上“悲天悯人”的音乐，ta想让我看什么？旁观他人生活的悲剧，然后把这种旁观赋予一种崇高的意义自我认可——我看见了不被看见的社会现实。
映后交流时导演说“我想要保留当下中国完整的生态，在学术上至少是有用的”“想要原本的把在村子里观察到的一切呈现给观众，想要去规避故事的主题，生活是多面立体的，我想要全方位的展现”，让我在想，创作为何？“纪录片导演”被赋予一种去“看见”的社会责任，在“写作/影像工作坊”第3轮里吴老师分享了他曾经作为“纪录片导演”这个角色是如何走到尽头，他的创作瓶颈来自于在这个角色的捆绑中越来越不像个“人”，猎取他人的苦难作为自己一个个创作题材，他面对了自己的心虚，从中新生，于是有了2010年的《治疗》，再后来的“村民影像计划”“民间记忆计划”，以及疫情之后的“影像写作工作坊”“写作/影像工作坊”，我理解都是在从“纪录片导演”的身体位置中解绑，作为一个“人”拿起摄像机创作。
需要纪录片导演，需要记者，可是在这之前，需要先成为一个有自己感受和思考的“人”，那些看见才是来自“人”的看见，对我来说，创作是一条路径可以去靠近作为一个“人”而存在，写作或是影像，不再和题材有关，是可以终生伴随的。《生活空间》的制片人陈虻有一段话是说“你是以怎样的态度在做人，怎样的态度面对生活，你将会告诉你的受众，观众不仅可以在电视屏幕上看到被拍摄的他们，也可以看到拍摄他们的你们，我常说既然文如其人，为什么不从做人开始？”。
在这周的片子里我最喜欢的是《启程》，其中有着一种本真，不经修饰掩饰，也许是因为年轻，也许是因为作者乐辰本人，她在转发影展入选文章时写了一段转发语，大意是说，我很开心，不是我入选了，我可以参展了，是我成为一个创作者了。我觉得很期待，“创作者”变成一个有更多可能的词。
《秦巴山地》这部片关于山村里由婆婆和孩子组成家庭生活，在海报上导演写“一个人的乡村小学，至亲缺席的乡土中国”“一部穿透当下社会现象，探索山里人性情底色的独立纪录电影”。我希望可以相信导演的质朴初心，但在看片时会有很多疑问冒出，镜头在这个家庭里很近/内部，这个拍摄的人是谁？和这家人是什么关系？为什么这个这么近ta却毫无反应，像是一个监控录像的存在，在男孩虐待鹅时ta把镜头推进完整记录没有任何沟通，男孩说忘了妈妈长什么样子，ta以直面男孩的“最佳机位”稳定沉默的拍摄下来，ta把镜头前的人当成拍摄对象去呈现，那只是一场“戏”/戏剧化场景，ta在婆婆在镇上给男孩买了一块蛋糕的回家路上配上“悲天悯人”的音乐，ta想让我看什么？旁观他人生活的悲剧，然后把这种旁观赋予一种崇高的意义自我认可——我看见了不被看见的社会现实。
映后交流时导演说“我想要保留当下中国完整的生态，在学术上至少是有用的”“想要原本的把在村子里观察到的一切呈现给观众，想要去规避故事的主题，生活是多面立体的，我想要全方位的展现”，让我在想，创作为何？“纪录片导演”被赋予一种去“看见”的社会责任，在“写作/影像工作坊”第3轮里吴老师分享了他曾经作为“纪录片导演”这个角色是如何走到尽头，他的创作瓶颈来自于在这个角色的捆绑中越来越不像个“人”，猎取他人的苦难作为自己一个个创作题材，他面对了自己的心虚，从中新生，于是有了2010年的《治疗》，再后来的“村民影像计划”“民间记忆计划”，以及疫情之后的“影像写作工作坊”“写作/影像工作坊”，我理解都是在从“纪录片导演”的身体位置中解绑，作为一个“人”拿起摄像机创作。
需要纪录片导演，需要记者，可是在这之前，需要先成为一个有自己感受和思考的“人”，那些看见才是来自“人”的看见，对我来说，创作是一条路径可以去靠近作为一个“人”而存在，写作或是影像，不再和题材有关，是可以终生伴随的。《生活空间》的制片人陈虻有一段话是说“你是以怎样的态度在做人，怎样的态度面对生活，你将会告诉你的受众，观众不仅可以在电视屏幕上看到被拍摄的他们，也可以看到拍摄他们的你们，我常说既然文如其人，为什么不从做人开始？”。
在这周的片子里我最喜欢的是《启程》，其中有着一种本真，不经修饰掩饰，也许是因为年轻，也许是因为作者乐辰本人，她在转发影展入选文章时写了一段转发语，大意是说，我很开心，不是我入选了，我可以参展了，是我成为一个创作者了。我觉得很期待，“创作者”变成一个有更多可能的词。
洛洛：我读到的影片主线
《启程》让我惊叹作者王乐辰在17岁时就能拿起手机面对镜头，探索“我是谁”，“害怕死亡，害怕孤独，害怕未来…，今天又没去学校…，不想工作…”。
蝴蝶飞走了，它会飞到哪里？在“映后谈”和“番外谈”中听乐辰发言，我会感受到乐辰既有未被磨掉的17岁少女的纯真可爱直接，又有超越17岁的成熟思辨。期待“启程”后的乐辰的下一部。
《一生一丝》作者张铭晓拍摄自己的外婆妈妈养蚕的整个过程，以蚕生长的周期分为“…、头眠、二眠、三眠、大眠…”，作者的外婆和妈妈还有外公围绕着“蚕宝宝”生长忙碌着。从影片的呈现里，我感受到这似乎也成为了作者外婆生活的重心和时间。
我个人会觉得，作者外婆讲到她在“人民公社”时的养蚕这个部分是可以再继续探究的。影片最后部分画面离开外婆的家，到了一个手工蚕丝加工店，猜测是作者妈妈办在街上一个门市，开始讲妈妈“与蚕丝”的故事。感觉影片有些离开“外婆养蚕”这个“主线”。
《老吾姥》作者陈博文拍摄自己的姥姥因为棚户区改造，姥姥的平房被拆，轮流在几个子女家从住到离开的过程。从影片里，我能感受到姥姥的6个儿女对90岁姥姥的细心照顾，姥姥在抽烟的瞬间，我一样的能感受到姥姥独有的性格和豪爽。
这是我个人的读解，作者的姥姥在90岁时失去了她的房子，一定程度来说她成了“无家可归”的人。这样的状况在我们的现实里成了普遍，从城市到农村到每一个角落，天翻地覆。从作者姥姥的眼睛里，我感受到她的无助和孤独。
蝴蝶飞走了，它会飞到哪里？在“映后谈”和“番外谈”中听乐辰发言，我会感受到乐辰既有未被磨掉的17岁少女的纯真可爱直接，又有超越17岁的成熟思辨。期待“启程”后的乐辰的下一部。
《一生一丝》作者张铭晓拍摄自己的外婆妈妈养蚕的整个过程，以蚕生长的周期分为“…、头眠、二眠、三眠、大眠…”，作者的外婆和妈妈还有外公围绕着“蚕宝宝”生长忙碌着。从影片的呈现里，我感受到这似乎也成为了作者外婆生活的重心和时间。
我个人会觉得，作者外婆讲到她在“人民公社”时的养蚕这个部分是可以再继续探究的。影片最后部分画面离开外婆的家，到了一个手工蚕丝加工店，猜测是作者妈妈办在街上一个门市，开始讲妈妈“与蚕丝”的故事。感觉影片有些离开“外婆养蚕”这个“主线”。
《老吾姥》作者陈博文拍摄自己的姥姥因为棚户区改造，姥姥的平房被拆，轮流在几个子女家从住到离开的过程。从影片里，我能感受到姥姥的6个儿女对90岁姥姥的细心照顾，姥姥在抽烟的瞬间，我一样的能感受到姥姥独有的性格和豪爽。
这是我个人的读解，作者的姥姥在90岁时失去了她的房子，一定程度来说她成了“无家可归”的人。这样的状况在我们的现实里成了普遍，从城市到农村到每一个角落，天翻地覆。从作者姥姥的眼睛里，我感受到她的无助和孤独。
Made with Bullet