《海，三角梅及写诗的舒婷》华真一

57 分 ｜华真一

妈妈有两个好朋友，她和她们很久没见。19年夏天我陪妈妈去看望她们，在旅途中突然决定拍摄一部纪录片。我和我的拍摄器材（手机）在几位长辈面前毫无权力。我用妈妈的小说与所拍摄到的素材相结合，展示同一空间里的不同年代，我在她已经完成的文学创作里进行二度影像创作。有时人们能看到妈妈，有时人们能看到男人和女人，有时人们也能看到我。这是一部由个人独立完成的手机纪录片。我将它献给包括妈妈在内的所有上一辈独立女性，相比之下，她们的独立意识大多源于自身既被动又无奈的生存环境，无法依靠的家庭和婚姻，只好在被时代的浪潮和贫瘠的出身裹挟后选择绝处逢生。

华真一，女，生于1999年，中国安徽，独立影像作者。

曾入围2018年中国—挪威青年纪录短片平行计划；

第一届“庐舍之春女性电影人剪辑驻留计划”。

她的电影常将视角转向不同年龄段的女性角色，从女大学生到中年女性，捕捉各个时代中具有代表性的个体。由于这些女性的真实生活状态容易被忽略，作者选择不断使用虚构或纪录的方式表达她们丰富又真实的内心活动。

同时她也是一名写作者，文本在她的电影作品中有非常重要的地位及作用。她擅长使用独白或更加直接的诗歌呈现区别于影像本体的另一层作品内涵。影像和文字的交互，使她的影片拥有了更深厚的层次。

刘通：以母亲写的文学创作为主线，与作者客观的影像结合，续写出作者的一部散文小说，后面的结尾倒放，似乎是在时间倒流，回到那裁缝铺里等着收那封信一样，很美。

张盾：母亲的小说是整部影像钢架结构的主轴，可以看到「小说世界」与「现实世界」的映射返照。小说文字部分太好了，以至于现实部分显得过于散点浮泛，可以匹配小说文本的真实影像应该更深入挖掘母亲的内心。

晓倩：从开场的文字到影像的展现，文字的部分有极强的吸引力，是独具生活气息的那种吸引，影像的部分有点把生活铺展开的感觉，展现出一种人物诗意化的气息。

梦奇：作品构成非常简单，黑底白字的文本是母亲的文学作品，彩色看起来漫不经心的生活影像是女儿对母亲以及她笔下小美与阿香的透视与对照。母亲的小说写的非常好，几乎撑起了整部影像。文字中诗意的打工妹絮语，对应着中年探友之旅的现实影像，这两种不同色彩的故事造成一种过去与现在的错位和张力。作者几乎四两拨千斤，克制住自己，就做好了这件事。所以要感谢“妈妈”不差舒婷的文采，以及作者对于母亲的“透视”。