母亲影展 | 吴文光 | 入场笔记④：日常/偏离
原创 草场地工作站 草场地工作B站 2023-04-13 13:36:30
（《妈妈，我们想您！》海报）
母亲影展 | 吴文光 | 入场笔记④→第五单元“日常偏离”
入场笔记，片子观看前，预设我对该片是一种什么样的倾向和投入（依据材料为：影片简介、作者简介、选片笔记、片花等）。这当然是非常主观的“猜想”，不一定切合实际影片内容。简单目的就一个，为自己入场看片热身热脑。
日常/偏离
母亲影展走到第五周第五单元，名为“日常偏离”。揣摩这个单元名意味，是“日常中的偏离”还是“既日常又偏离”？
我的理解，被说成“日常”是一种泛指或懒人说懒话，在创作者视线中，生活实际从来就没有“什么都没发生”的“日常”，“偏离”时时在发生，但只是被创作者发现。
母亲影展第五单元的三个作者会带给我们什么样的“日常偏离”呢？
《美好的一天》（39分钟），作者田笑，97生人。读影片简介，片子最初打算拍殡仪馆开车的父亲，但镜头被拒绝进入其工作领域，于是镜头转而观察父亲的日常生活，与此同时，母亲“进入作者的视野”。再读选片人笔记，影片中的作者父母多了些细节，母亲“患有精神疾病”并“信仰基督”，父亲则“酗酒”。一个家庭如此两根支柱，何以构成“美好的一天”？读到这里，似乎可以悟出作者的“日常偏离”隐藏。
《妈妈，我们想您！》（37分钟），作者邵玉珍。这是我的“老熟人”了，2005年就认识，而且不是一般的“认识”，是先有村民影像计划后有民间记忆计划相识相交影像创作路上同行18年老伙伴。邵大姐想拍一部纪念她去世20多年母亲的片子，我早知道，只是好奇邵大姐“如何去纪念”——一种异于常规方式的“纪念”。这部片子被影展置于“日常偏离”单元，我的好奇心更重了。
《寻求之路》（112分钟），作者郑鹤松。我知道作者身为舞者和剧场创作者，同时创作也跨写作、影像、装置等领域。母亲影展几次线上映后谈见过作者，但没看过其作品，一个都没看过，但我对一个跳舞的还做纪录片这种人有天然亲切感，等于是，一个人把“温室象牙塔艺术”舞蹈和“根植于现实泥巴里”纪录片这两种天上人间的事一把攥在手里。这么说吧，没看郑鹤松的舞蹈和片子之前，我就确认他会干出不同凡响的作品出来。原因就是，这是一个“偏离”于常态常规那种人，搞出的东西一定“偏离”。
母亲影展→吴文光：入场笔记母亲影展 | 吴文光 | 入场笔记→“咫尺之间”：近在咫尺——远距天涯母亲影展 | 吴文光 | 入场笔记②：人以什么理由来记忆？母亲影展 | 吴文光 | 入场笔记③：女性的凝视
『日常偏离』单元策展语
本单元为“日常偏离”，顾名思义？偏离的日常？并不是，三部影片正是在偏离中切开表面生活，指向日常里的自我，映射出浮皮潦草下的自我。
通过一段全家合影前的准备，给自己留的位置就能看出，作者需要找到自我的位置才能更好在日常琐碎里看到自己；73岁的女儿邵玉珍以文字悼念母亲，以偏离日常的行为去记忆自己的母亲，在记忆的过程中她无不在映射自己，及同为母亲的身份；不管生活如何支离破碎，但终将会在寻求之路上，通往那理解的时刻。
日常偏离是寻求之路的起源，每个作者，每个母亲，每个人又何尝不是在寻求之路上！
——刘通
作者的话
《美好的一天》是一个从2020年起，拍摄于作者家中的影像“日记”。拍摄初期，作者认为电影是讲特殊的人与事。影片一开始，作者希望通过电影观察在殡仪场工作的父亲一些状态。在拍摄中，父亲并不愿意作者对他工作的拍摄，于是作者开始观察生活中的他。母亲随之进入作者的视野范围内。相较于父亲，作者与母亲交流层面更多，关于电影、学业、未来······
观者可以在影片中看到一种东北地域内人们所特有的幽默、豪情，其次可以看到小人物琐碎平凡时光里的美好。
作者简介
1997年2月生人。
鲁迅美术学院艺术设计学士，数字媒体专业
中国美术学院艺术设计艺术硕士，影视与动画学院，影视制作专业
本科期间一些动态广告、平面广告创作
研究生期间一些拍摄
选片人说
郑忞：这部片，好难讲清楚看完的感受，观片的过程，时常在作者平静的叙述下，突然嗖的一声，蹦出一支冷箭，浑身一激灵，表面波澜不兴的生活，冷不丁就被深藏在水底的暗流席卷，一个小小的日常事件，瞬间将你拽入深渊。片子看完，很久都缓不过神来。
胡涛：作者从家庭合照开始，妈妈作为基督徒，父亲作为运送尸体的司机，他们的生活平平淡淡的度过，妈妈的“精神疾病”仿佛家里的警报器，警报解除，家里恢复如初。作者提到，妈妈因为精神疾病和爸爸的结合，“精神疾病”或许是作者出生的母体，作者平静的叙述正如片名“美好的一天”，隐而不见的“精神疾病”或许就在这些“美好的”土壤之中，这有待作者更加有勇气地探进，这是作者的一场探需母体的过程。
章梦奇：好片。平淡叙述道出看似寻常家庭的底色。作者在不动声色的铺成中，将家庭中不可承受之重以一种看似轻的方式看穿，可能是一种东北人骨子里的黑色幽默。“美好的一天”指还不错的一天，也是无事的一天，但在无数个无事的一天天中，暗藏着的是不可轻易被解读的命运。如果用小说的角度来看，那简直是太有意思了：一个基督教徒母亲和一个殡仪馆司机父亲，一个逐渐褪色，一个终日酗酒。这些谜面上的平凡却古怪的日常之下，是没法儿发出声来的叹息。母亲的精神疾病像定时炸弹在这个家中，父亲的酗酒看似更为绝望。当然作者看到了这些部分，并把它呈现出来，至于这种影像的小说感似乎还有待发展。如果将来作者以父母的故事为原型写部很棒的小说——一个希望能入天堂的教徒——母亲；一个把人送往天堂或地狱的司机——父亲。
作者的话
这个片子起源于我在读书会的一次分享，我读出了我写过的关于母亲的文字。后来又在我的家族里鼓动了一次追思母亲的家庭聚会，这是这次家庭聚会的记录，我把这个做成了一个影片，作为家族史留给后人。这是我做这个影片的初衷。这个对于我自己的记忆，家族的记忆很重要。
作者简介
我是出生于1950年的一个普通的农村家庭妇女，这一生一直以种地为生。2005年的一次机会，我有幸加入了村民影像计划，从此拿起摄像机记录自己的村子，自己的生活，一直到现在。
2005年，短片【我拍我的村子】
2006年—2010年，每年一部以【我的村子】某某年为时间节点的五部长片
2017年，【我的村子2011-2016】
2020年，【我的村子2020】
2021年，【我的村子2021】
2022年，【母亲影展2022开幕片】【我的村子2022】剪辑中
选片人说
庄炜：情深意切。开头姐妹在邵奶奶家里献唱一首歌，邵奶奶朗读手写的文字，对母亲的追思由邵奶奶的情意起，像一颗石头丢进了湖面，不仅在读书会之中荡漾开去，也切实地辐射到一家人之中，在简单的家族聚会之中，一位普通的母亲的轮廓与美德，在子女们的讲述中成型，独唱变成合唱。非常动人也非常鼓舞人心。
李新月：来本届影展中岁数最大的作者（73岁）对母亲的追思，记录方式简朴，情感真挚，我自己看片时会经常走神，或作为一种对跨代际人的阅读、交流练习。
王凯：邵大姐发起的活动也会令我想起我去世的父亲，家庭内部没有发起过对他的追思，我没有向也不屑于向家里的任何人流露世俗情感（他们没有看过我的眼泪），母亲之前每次在墓前哭诉，我都是冷眼旁观，扮演后勤助手。邵大姐发起的分享，和我心里保存的不可分享，让我停留思考了许多。我们谈论以及激发起情感的很多语言，都遭到了侵蚀，这是个很大的话题，我对这个话题永远有兴趣。
郑忞：兄弟姐妹在母亲的忌日聚在一起回忆母亲，我不知道是因为人去世以后，回忆故人，只剩下了美好的部分，还是说那个年代的人心里都有一个执念，只能讲述正能量的部分，又或许是我自己的个人好恶的影响，我感觉到叙事的情感往一边倾斜，失去了生活的某种真实。另一方面，我又觉得保留这种叙事很可贵，越来越多的90后、00后选择断亲，传统价值观不断瓦解的背景下，这部片子在回忆没来得及对母亲尽孝的遗憾，价值观的分裂和断代，呈现了中国社会的复杂性。
俞爽：照片开场，很有仪式感。很珍视一个人，像母亲爱孩子一样爱一个人，才能做到。这一家人这么煞有介事地，像干部组织党群会议一样在小小家庭群里通知，这种仪式感很感人——缅怀的不是国家英烈，是一位母亲，但是这家人用在这个社会里学到的最郑重的语言风格和方式来安排。最后一场戏，每个人说的都重要。看到了一个时代，一个家的难。承托起一个人、一个家，意味着什么，也在这这个仪式中显露。我觉得中国家庭有这样的行动力，是很难的。邵阿姨把这种行动带到自己的家庭里，了不起。放在影展里，也是一个能激励启发很多人的样本。中国人感情不外露，都是自己扛着。今年过年，我和妈妈没多想穿了一红一白，出门才发现我爸爸没有穿鲜艳衣物。我问了，他开玩笑语气说，丧父之痛。他就这样偷偷承受着，用自己的行动。我想如果有这样一个出口，会好很多。
作者的话
首先，这是一个“私影像”，我将镜头对准我失去多年未联系的母亲。在离异之后，我们中间有十几年没有任何的联系，当我们有一个机会重新恢复关系时，但我已经有了很强烈的陌生感和抗拒。我试着以一个观察者的角度去了解一个本不亲密的但有着血缘的关系感情，试着去了解她方式，她的经历，她的选择以及她的信仰。在与被拍摄之间的关系不断变化，使我更困惑。其中，也发生了她人生中巨大的转折点，继父的去世。其中困惑来自于他的苦难与信仰，然而巨大的转折让我们都措手不及，本没有修复的关系又面临新的问题，所以我选择将这复杂的情感变化和一个观察者的生活视角记录下来，将她的信仰与真实生活的复杂性展露其中。另外本片所有拍摄均为真实生活场景即时发生拍摄而成，由于我们分地两居，所以差不多四五年断断续续的才完成，但是这种真实世界的情感和发生事件，带来的真实的生活语汇，纪录片的方式或许能更好的以我的方式去读懂母亲的苦难与选择，也试着与童年的那个自己和解的最好方式吧
作者简介
1990年生人，现居北京。独立舞者编舞、写作、剧场、装置、纪录片、多媒体、文化研究多领域创作。创办异象文化工作室 工作经历：2015-2017年 北京现代舞团职业舞者，参演作品《二十四节气》全球巡演、《逍遥游》、《岛》等。2018-2021年 任中国劳动关系学院教师 作品曾在英国伦敦、荷兰阿姆斯特丹、德国文化中心·歌德学院、民族剧院、中国国家大剧院、UCCA尤伦斯艺术中心、深圳OCAT当代艺术中心、北京木木美术馆、77文创园、凹凸空间、33kn美术馆、ING美术馆、宋庄PINK美术馆、码字人书店、AC艺术社区空间中演出或展览，个人作品也曾参与中国青年舞蹈扶持计划、德国莱比锡国际纪录片与动画节、中国银川国际青年戏剧节、上海思南艺术节、南锣鼓巷戏剧节、华北五省舞蹈大赛等。曾合作独立艺术家：田戈兵、王亚楠、雷琰、连国栋、张献、杨月美、卿青、胡晓媛、毛磊、杨夕鹏、余国军、毛雪、邢龙、李阿平、丁路、潘小楠、孙荣波、Kai Erdweg（德国）、陈欣頔、张雪浩、艾阔等。
选片人说
章梦奇：无疑是一部具有争议，且能引出关于家庭、宗教等诸多话题。在家庭教会已经被打压得几乎听不见声的环境里，能够看到其内部的构成，仪式，具体成员的困苦……这一点就已经足够让这部影片特别。影片的出发点并不是蒙头眯眼奔着家庭教会这个题材而去，而是出于母子的关系，这第二点就值得拍手叫好。本能将这一切怪异的、撕裂的、无法言说的母亲的生活都转向了与自我连接的视角！第三点，导演尽管没有直白袒露自己的信仰态度，对这个看起来有些“失控”的家庭教会的态度也相对暧昧，但因为母亲、小姨、舅妈身在其中，这种暧昧变得非常有意思，也显得出一种人情味。设想，如果是一个奔着家庭教会题材的“导演”去拍，获得了同样让人震惊的场面（其中有一段场景简直是圣殿级别的荒诞剧场，皮娜鲍什看了也要合不拢嘴！）就会让这些东西变成一种猎奇，而不是作为儿子的注目——面对“走投无路，却以己之力找到了某根稻草的母亲”。
郑忞：这个故事讲的真好，真实到令人窒息！在每一个人都被打成原子的、只有恨没有爱的世界，苦苦挣扎，期待一个超越一切现实的大他者来拯救自己。在这个不准宗教信仰存在的国度，一个渴望耶稣拯救自己的人，或许是一个非典型观察样本，如果放到故事主人公成长生活的社会背景、时代背景中去看的时候，又发现这个非典型家庭样本直接剖开了我们所处时代的切面，信仰缺失，连物质追逐的梦想都已幻灭，只剩下一堆无法偿还的债务时，如何拯救自己的灵魂？片子探索的主题非常深邃，七个章节七块拼图，每一块，都是一个切面，连在一起看，就是我们身处的残酷现实。
郭一骄：本雅明讲：“大难不止，救赎睿赖其间的缝隙。” 问题在于，大难并非自找苦吃，更不是一味接受乃至萨德主义般享受苦难所营造出的天启幻象。“耶稣又走开去祈祷，他说：我父，如果我非得喝下这杯苦酒，那就让您的意志得以实现（马太福音 26:42）。” 信仰并非有苦酒二话不说只顾吨吨吨喝，而是于苦难中面向神的自我救赎意志的义无反顾。犹太-基督教神学体系中的接受苦难不等于自我救赎，一味地接受苦难甚至有碍自我救赎与神的旨意。因为对苦难的完全接受所形成的认知论自洽，与基督教道德谱系本体结构中的赎罪意识矛盾对立，这也使得耶稣受难的被悬置而无法锚定。换言之，只有窄路并非迈入窄路，祥林嫂信了主也依旧是祥林嫂。但谁又是这场纪录片新年祝福里的牺牲贡品呢？历史中，上帝已死。反历史的虚无中，上帝又一次次在无谓的个人苦难中复生。阿门！
李新月：作者的位置很复杂，亲近、理解、不认同、旁观、介入，寻求之路是母亲的，似是在为母亲的信仰之路分章节做传，同时也是理解母亲的过程，没有光环的、一地鸡毛的生活现实和信仰的种种仪式一同贯穿始终，两者并置在一起，能感受到信仰作为母亲痛苦无法承受时的一种出口和希望。母亲在弹琴唱基督教歌曲时，向主祭拜、哭诉时，反证了在被现实压倒时精神的存在。信仰掩盖了具体问题，比如母亲和小儿子之间为何是如此的关系，另一方面也化解了问题，在信仰的仪式中人与人似乎很容易彼此关爱，作者在第五章“该隐的权势”中有试图解构信仰内部的视角，不是锋利的批判，依然是带着理解的注视。
作者的话
从那天家中晚餐时突然来了一位小孩，引发我妈和我孩子聊她（他）生育观，聊我的婆婆。有的真相让我释怀，有的真相需要我消化……
作者简介
万连钧，女，1962年1月生，江西人，退休前从事财务工作。近期有幸加入“妈妈拍片工作坊”，在小老师指导下学拍纪录片，开启我退休后的新起航，虽然让我颇感吃力，但我想远行。
嘉宾论坛③
从真实身体到真实影像——人的困境或道路
嘉宾：张献
特别邀请：郑鹤松（本届影展作者）
嘉宾论坛入口
腾讯会议号：408-468-5267
论坛时间：2023-04-16 15:00
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母亲影展 | 吴文光 | 入场笔记④→第五单元“日常偏离”
入场笔记，片子观看前，预设我对该片是一种什么样的倾向和投入（依据材料为：影片简介、作者简介、选片笔记、片花等）。这当然是非常主观的“猜想”，不一定切合实际影片内容。简单目的就一个，为自己入场看片热身热脑。
日常/偏离
母亲影展走到第五周第五单元，名为“日常偏离”。揣摩这个单元名意味，是“日常中的偏离”还是“既日常又偏离”？
我的理解，被说成“日常”是一种泛指或懒人说懒话，在创作者视线中，生活实际从来就没有“什么都没发生”的“日常”，“偏离”时时在发生，但只是被创作者发现。
母亲影展第五单元的三个作者会带给我们什么样的“日常偏离”呢？
《美好的一天》（39分钟），作者田笑，97生人。读影片简介，片子最初打算拍殡仪馆开车的父亲，但镜头被拒绝进入其工作领域，于是镜头转而观察父亲的日常生活，与此同时，母亲“进入作者的视野”。再读选片人笔记，影片中的作者父母多了些细节，母亲“患有精神疾病”并“信仰基督”，父亲则“酗酒”。一个家庭如此两根支柱，何以构成“美好的一天”？读到这里，似乎可以悟出作者的“日常偏离”隐藏。
《妈妈，我们想您！》（37分钟），作者邵玉珍。这是我的“老熟人”了，2005年就认识，而且不是一般的“认识”，是先有村民影像计划后有民间记忆计划相识相交影像创作路上同行18年老伙伴。邵大姐想拍一部纪念她去世20多年母亲的片子，我早知道，只是好奇邵大姐“如何去纪念”——一种异于常规方式的“纪念”。这部片子被影展置于“日常偏离”单元，我的好奇心更重了。
《寻求之路》（112分钟），作者郑鹤松。我知道作者身为舞者和剧场创作者，同时创作也跨写作、影像、装置等领域。母亲影展几次线上映后谈见过作者，但没看过其作品，一个都没看过，但我对一个跳舞的还做纪录片这种人有天然亲切感，等于是，一个人把“温室象牙塔艺术”舞蹈和“根植于现实泥巴里”纪录片这两种天上人间的事一把攥在手里。这么说吧，没看郑鹤松的舞蹈和片子之前，我就确认他会干出不同凡响的作品出来。原因就是，这是一个“偏离”于常态常规那种人，搞出的东西一定“偏离”。
母亲影展→吴文光：入场笔记母亲影展 | 吴文光 | 入场笔记→“咫尺之间”：近在咫尺——远距天涯母亲影展 | 吴文光 | 入场笔记②：人以什么理由来记忆？母亲影展 | 吴文光 | 入场笔记③：女性的凝视
『日常偏离』单元策展语
本单元为“日常偏离”，顾名思义？偏离的日常？并不是，三部影片正是在偏离中切开表面生活，指向日常里的自我，映射出浮皮潦草下的自我。
通过一段全家合影前的准备，给自己留的位置就能看出，作者需要找到自我的位置才能更好在日常琐碎里看到自己；73岁的女儿邵玉珍以文字悼念母亲，以偏离日常的行为去记忆自己的母亲，在记忆的过程中她无不在映射自己，及同为母亲的身份；不管生活如何支离破碎，但终将会在寻求之路上，通往那理解的时刻。
日常偏离是寻求之路的起源，每个作者，每个母亲，每个人又何尝不是在寻求之路上！
——刘通
作者的话
《美好的一天》是一个从2020年起，拍摄于作者家中的影像“日记”。拍摄初期，作者认为电影是讲特殊的人与事。影片一开始，作者希望通过电影观察在殡仪场工作的父亲一些状态。在拍摄中，父亲并不愿意作者对他工作的拍摄，于是作者开始观察生活中的他。母亲随之进入作者的视野范围内。相较于父亲，作者与母亲交流层面更多，关于电影、学业、未来······
观者可以在影片中看到一种东北地域内人们所特有的幽默、豪情，其次可以看到小人物琐碎平凡时光里的美好。
作者简介
1997年2月生人。
鲁迅美术学院艺术设计学士，数字媒体专业
中国美术学院艺术设计艺术硕士，影视与动画学院，影视制作专业
本科期间一些动态广告、平面广告创作
研究生期间一些拍摄
选片人说
郑忞：这部片，好难讲清楚看完的感受，观片的过程，时常在作者平静的叙述下，突然嗖的一声，蹦出一支冷箭，浑身一激灵，表面波澜不兴的生活，冷不丁就被深藏在水底的暗流席卷，一个小小的日常事件，瞬间将你拽入深渊。片子看完，很久都缓不过神来。
胡涛：作者从家庭合照开始，妈妈作为基督徒，父亲作为运送尸体的司机，他们的生活平平淡淡的度过，妈妈的“精神疾病”仿佛家里的警报器，警报解除，家里恢复如初。作者提到，妈妈因为精神疾病和爸爸的结合，“精神疾病”或许是作者出生的母体，作者平静的叙述正如片名“美好的一天”，隐而不见的“精神疾病”或许就在这些“美好的”土壤之中，这有待作者更加有勇气地探进，这是作者的一场探需母体的过程。
章梦奇：好片。平淡叙述道出看似寻常家庭的底色。作者在不动声色的铺成中，将家庭中不可承受之重以一种看似轻的方式看穿，可能是一种东北人骨子里的黑色幽默。“美好的一天”指还不错的一天，也是无事的一天，但在无数个无事的一天天中，暗藏着的是不可轻易被解读的命运。如果用小说的角度来看，那简直是太有意思了：一个基督教徒母亲和一个殡仪馆司机父亲，一个逐渐褪色，一个终日酗酒。这些谜面上的平凡却古怪的日常之下，是没法儿发出声来的叹息。母亲的精神疾病像定时炸弹在这个家中，父亲的酗酒看似更为绝望。当然作者看到了这些部分，并把它呈现出来，至于这种影像的小说感似乎还有待发展。如果将来作者以父母的故事为原型写部很棒的小说——一个希望能入天堂的教徒——母亲；一个把人送往天堂或地狱的司机——父亲。
作者的话
这个片子起源于我在读书会的一次分享，我读出了我写过的关于母亲的文字。后来又在我的家族里鼓动了一次追思母亲的家庭聚会，这是这次家庭聚会的记录，我把这个做成了一个影片，作为家族史留给后人。这是我做这个影片的初衷。这个对于我自己的记忆，家族的记忆很重要。
作者简介
我是出生于1950年的一个普通的农村家庭妇女，这一生一直以种地为生。2005年的一次机会，我有幸加入了村民影像计划，从此拿起摄像机记录自己的村子，自己的生活，一直到现在。
2005年，短片【我拍我的村子】
2006年—2010年，每年一部以【我的村子】某某年为时间节点的五部长片
2017年，【我的村子2011-2016】
2020年，【我的村子2020】
2021年，【我的村子2021】
2022年，【母亲影展2022开幕片】【我的村子2022】剪辑中
选片人说
庄炜：情深意切。开头姐妹在邵奶奶家里献唱一首歌，邵奶奶朗读手写的文字，对母亲的追思由邵奶奶的情意起，像一颗石头丢进了湖面，不仅在读书会之中荡漾开去，也切实地辐射到一家人之中，在简单的家族聚会之中，一位普通的母亲的轮廓与美德，在子女们的讲述中成型，独唱变成合唱。非常动人也非常鼓舞人心。
李新月：来本届影展中岁数最大的作者（73岁）对母亲的追思，记录方式简朴，情感真挚，我自己看片时会经常走神，或作为一种对跨代际人的阅读、交流练习。
王凯：邵大姐发起的活动也会令我想起我去世的父亲，家庭内部没有发起过对他的追思，我没有向也不屑于向家里的任何人流露世俗情感（他们没有看过我的眼泪），母亲之前每次在墓前哭诉，我都是冷眼旁观，扮演后勤助手。邵大姐发起的分享，和我心里保存的不可分享，让我停留思考了许多。我们谈论以及激发起情感的很多语言，都遭到了侵蚀，这是个很大的话题，我对这个话题永远有兴趣。
郑忞：兄弟姐妹在母亲的忌日聚在一起回忆母亲，我不知道是因为人去世以后，回忆故人，只剩下了美好的部分，还是说那个年代的人心里都有一个执念，只能讲述正能量的部分，又或许是我自己的个人好恶的影响，我感觉到叙事的情感往一边倾斜，失去了生活的某种真实。另一方面，我又觉得保留这种叙事很可贵，越来越多的90后、00后选择断亲，传统价值观不断瓦解的背景下，这部片子在回忆没来得及对母亲尽孝的遗憾，价值观的分裂和断代，呈现了中国社会的复杂性。
俞爽：照片开场，很有仪式感。很珍视一个人，像母亲爱孩子一样爱一个人，才能做到。这一家人这么煞有介事地，像干部组织党群会议一样在小小家庭群里通知，这种仪式感很感人——缅怀的不是国家英烈，是一位母亲，但是这家人用在这个社会里学到的最郑重的语言风格和方式来安排。最后一场戏，每个人说的都重要。看到了一个时代，一个家的难。承托起一个人、一个家，意味着什么，也在这这个仪式中显露。我觉得中国家庭有这样的行动力，是很难的。邵阿姨把这种行动带到自己的家庭里，了不起。放在影展里，也是一个能激励启发很多人的样本。中国人感情不外露，都是自己扛着。今年过年，我和妈妈没多想穿了一红一白，出门才发现我爸爸没有穿鲜艳衣物。我问了，他开玩笑语气说，丧父之痛。他就这样偷偷承受着，用自己的行动。我想如果有这样一个出口，会好很多。
作者的话
首先，这是一个“私影像”，我将镜头对准我失去多年未联系的母亲。在离异之后，我们中间有十几年没有任何的联系，当我们有一个机会重新恢复关系时，但我已经有了很强烈的陌生感和抗拒。我试着以一个观察者的角度去了解一个本不亲密的但有着血缘的关系感情，试着去了解她方式，她的经历，她的选择以及她的信仰。在与被拍摄之间的关系不断变化，使我更困惑。其中，也发生了她人生中巨大的转折点，继父的去世。其中困惑来自于他的苦难与信仰，然而巨大的转折让我们都措手不及，本没有修复的关系又面临新的问题，所以我选择将这复杂的情感变化和一个观察者的生活视角记录下来，将她的信仰与真实生活的复杂性展露其中。另外本片所有拍摄均为真实生活场景即时发生拍摄而成，由于我们分地两居，所以差不多四五年断断续续的才完成，但是这种真实世界的情感和发生事件，带来的真实的生活语汇，纪录片的方式或许能更好的以我的方式去读懂母亲的苦难与选择，也试着与童年的那个自己和解的最好方式吧
作者简介
1990年生人，现居北京。独立舞者编舞、写作、剧场、装置、纪录片、多媒体、文化研究多领域创作。创办异象文化工作室 工作经历：2015-2017年 北京现代舞团职业舞者，参演作品《二十四节气》全球巡演、《逍遥游》、《岛》等。2018-2021年 任中国劳动关系学院教师 作品曾在英国伦敦、荷兰阿姆斯特丹、德国文化中心·歌德学院、民族剧院、中国国家大剧院、UCCA尤伦斯艺术中心、深圳OCAT当代艺术中心、北京木木美术馆、77文创园、凹凸空间、33kn美术馆、ING美术馆、宋庄PINK美术馆、码字人书店、AC艺术社区空间中演出或展览，个人作品也曾参与中国青年舞蹈扶持计划、德国莱比锡国际纪录片与动画节、中国银川国际青年戏剧节、上海思南艺术节、南锣鼓巷戏剧节、华北五省舞蹈大赛等。曾合作独立艺术家：田戈兵、王亚楠、雷琰、连国栋、张献、杨月美、卿青、胡晓媛、毛磊、杨夕鹏、余国军、毛雪、邢龙、李阿平、丁路、潘小楠、孙荣波、Kai Erdweg（德国）、陈欣頔、张雪浩、艾阔等。
选片人说
章梦奇：无疑是一部具有争议，且能引出关于家庭、宗教等诸多话题。在家庭教会已经被打压得几乎听不见声的环境里，能够看到其内部的构成，仪式，具体成员的困苦……这一点就已经足够让这部影片特别。影片的出发点并不是蒙头眯眼奔着家庭教会这个题材而去，而是出于母子的关系，这第二点就值得拍手叫好。本能将这一切怪异的、撕裂的、无法言说的母亲的生活都转向了与自我连接的视角！第三点，导演尽管没有直白袒露自己的信仰态度，对这个看起来有些“失控”的家庭教会的态度也相对暧昧，但因为母亲、小姨、舅妈身在其中，这种暧昧变得非常有意思，也显得出一种人情味。设想，如果是一个奔着家庭教会题材的“导演”去拍，获得了同样让人震惊的场面（其中有一段场景简直是圣殿级别的荒诞剧场，皮娜鲍什看了也要合不拢嘴！）就会让这些东西变成一种猎奇，而不是作为儿子的注目——面对“走投无路，却以己之力找到了某根稻草的母亲”。
郑忞：这个故事讲的真好，真实到令人窒息！在每一个人都被打成原子的、只有恨没有爱的世界，苦苦挣扎，期待一个超越一切现实的大他者来拯救自己。在这个不准宗教信仰存在的国度，一个渴望耶稣拯救自己的人，或许是一个非典型观察样本，如果放到故事主人公成长生活的社会背景、时代背景中去看的时候，又发现这个非典型家庭样本直接剖开了我们所处时代的切面，信仰缺失，连物质追逐的梦想都已幻灭，只剩下一堆无法偿还的债务时，如何拯救自己的灵魂？片子探索的主题非常深邃，七个章节七块拼图，每一块，都是一个切面，连在一起看，就是我们身处的残酷现实。
郭一骄：本雅明讲：“大难不止，救赎睿赖其间的缝隙。” 问题在于，大难并非自找苦吃，更不是一味接受乃至萨德主义般享受苦难所营造出的天启幻象。“耶稣又走开去祈祷，他说：我父，如果我非得喝下这杯苦酒，那就让您的意志得以实现（马太福音 26:42）。” 信仰并非有苦酒二话不说只顾吨吨吨喝，而是于苦难中面向神的自我救赎意志的义无反顾。犹太-基督教神学体系中的接受苦难不等于自我救赎，一味地接受苦难甚至有碍自我救赎与神的旨意。因为对苦难的完全接受所形成的认知论自洽，与基督教道德谱系本体结构中的赎罪意识矛盾对立，这也使得耶稣受难的被悬置而无法锚定。换言之，只有窄路并非迈入窄路，祥林嫂信了主也依旧是祥林嫂。但谁又是这场纪录片新年祝福里的牺牲贡品呢？历史中，上帝已死。反历史的虚无中，上帝又一次次在无谓的个人苦难中复生。阿门！
李新月：作者的位置很复杂，亲近、理解、不认同、旁观、介入，寻求之路是母亲的，似是在为母亲的信仰之路分章节做传，同时也是理解母亲的过程，没有光环的、一地鸡毛的生活现实和信仰的种种仪式一同贯穿始终，两者并置在一起，能感受到信仰作为母亲痛苦无法承受时的一种出口和希望。母亲在弹琴唱基督教歌曲时，向主祭拜、哭诉时，反证了在被现实压倒时精神的存在。信仰掩盖了具体问题，比如母亲和小儿子之间为何是如此的关系，另一方面也化解了问题，在信仰的仪式中人与人似乎很容易彼此关爱，作者在第五章“该隐的权势”中有试图解构信仰内部的视角，不是锋利的批判，依然是带着理解的注视。
作者的话
从那天家中晚餐时突然来了一位小孩，引发我妈和我孩子聊她（他）生育观，聊我的婆婆。有的真相让我释怀，有的真相需要我消化……
作者简介
万连钧，女，1962年1月生，江西人，退休前从事财务工作。近期有幸加入“妈妈拍片工作坊”，在小老师指导下学拍纪录片，开启我退休后的新起航，虽然让我颇感吃力，但我想远行。
嘉宾论坛③
从真实身体到真实影像——人的困境或道路
嘉宾：张献
特别邀请：郑鹤松（本届影展作者）
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